⚠️ Inhaltswarnung: Dieses Cartoon-Buch thematisiert Drogenkonsum, exzessives Partyleben und Clubkultur. Die Darstellungen sind überzeichnet, ironisch und parodieren die Technoszene. Wer mit dem Thema empfindlich umgeht, sollte sich gut überlegen, ob das das richtige Buch ist.

Wer Hotze liebt, kommt um Wild Life nicht herum. Mit „Body Language“ haben Bringmann & Kopetzki den dritten Band ihrer Cartoon-Reihe vorgelegt – ein knallbuntes Gag-Feuerwerk zum elektronischen Nachtleben. Anders als bei Hotze gibt es hier keine durchgehende Geschichte, sondern eine fast schon enzyklopädische Sammlung von Szene-Beobachtungen. Für Technofans Pflicht, für alle anderen ein faszinierender Spiegel einer Subkultur.

📖 Buchdaten

⭐⭐⭐⭐⭐

5 von 5 Sternen

Bringmann & Kopetzki in Hochform – die Technoszene knallbunt, böse und liebevoll auf den Punkt karikiert.

Anders als bei den Hotze-Bänden gibt es in „Body Language“ keine durchgehende Story. Stattdessen versammelt der dritte Wild-Life-Band Einzel-Cartoons aus dem Musikmagazin „Raveline“, in denen die deutsche Technoszene unter die Lupe genommen wird. Durchis, Druffis, DJs, Veranstalter, Groupies, Plattenverkäufer, Türsteher, Lichttechniker – die ganze Welt der elektronischen Tanzmusik findet hier ihren Spiegel.

Bringmann & Kopetzki nehmen die Loveparade ebenso aufs Korn wie die Goa-Party, den Minimal-Club ebenso wie die After-Hour. Sie beschreiben sich selbst augenzwinkernd als „die besorgten Eltern beruhigenden Erklärbär ihrer Wahl“ – wer wissen will, was sein Nachwuchs am Wochenende WIRKLICH treibt, bekommt hier eine knallbunte, brachial komische und erschreckend authentische Antwort.

Wer Bringmann & Kopetzki neu entdeckt, sollte den entscheidenden Unterschied zwischen den beiden Reihen kennen. Hotze ist ein klassischer Comic mit durchgehender Story – Hauptfigur Hotze, der Raver, der sich durch die Nächte der späten 90er kämpft. Wild Life dagegen sind Einzel-Cartoons, jede Doppelseite eine eigene Beobachtung, ein Gag, eine Spitze.

Beide Reihen funktionieren anders – aber beide sind für mich gleich stark. Hotze hat die emotionale Tiefe einer Story, Wild Life hat die scharfe Pointiertheit eines Cartoon-Bands. Beide haben ihre Berechtigung, beide gehören ins Regal jedes Techno-Comicfans. Wer mit Hotze einsteigen möchte, kann auch das. Wer den schnellen Lacher zwischendurch sucht, ist mit Wild Life perfekt bedient.

Valentin Kopetzkis Stil ist in „Body Language“ auf einem Höhepunkt. Knallbunte Farben, überzeichnete Figuren, präzise Beobachtung. Was mich besonders beeindruckt: Kopetzki schafft es, jede Subgruppe der Szene auf den ersten Blick erkennbar zu machen. Der DJ unterscheidet sich vom Türsteher, der unterscheidet sich vom Goa-Reisenden, der wiederum sieht nicht aus wie der Minimal-Hipster. Diese visuelle Genauigkeit ist eine Kunst für sich.

Im Vergleich zu den frühen Hotze-Comics (mit ihrem rauen, fast skizzenhaften Stil) wirkt Wild Life polierter, professioneller, knallbunter. Das passt zum Cartoon-Format – Einzelbilder müssen auf den ersten Blick wirken. Kopetzki liefert genau das.

Hier ist Bringmann auf der Höhe seiner Kunst. Manche Cartoons setzen die Pointe in einer einzigen Sprechblase – und treffen so präzise, dass man laut lachen muss. Was mich besonders fasziniert: Manchmal reicht ein Bild komplett ohne Text, um eine Szene zu transportieren. Diese Reduktion auf das Wesentliche ist Cartoon-Kunst auf hohem Niveau.

Was Bringmann & Kopetzki von anderen Comic-Macher:innen abhebt: Sie sind Insider. Sie haben den Kasseler Techno-Club Stammheim mit ins Leben gerufen, sie haben jahrelang Cover und Flyer für die Szene gestaltet, sie sind selbst Teil der Welt, die sie karikieren. Diese Authentizität spürt man in jedem Cartoon. Niemand könnte die Szene so präzise auf die Schippe nehmen, der nicht selbst drin war.

Es gibt einen Cartoon zur Loveparade-Katastrophe von Duisburg 2010 – böse, treffend, und gleichzeitig respektvoll im richtigen Maß. Solche Cartoons zeigen, wozu das Format fähig ist: gesellschaftskritisch sein, ohne pädagogisch zu werden. Lachen und Nachdenken im gleichen Bild ermöglichen. Das ist Cartoon-Kunst, wie sie auf diesem Niveau in Deutschland selten ist.

Und dann sind da diese kleinen Beobachtungen, die jede:n Szene-Veteran:in zum Schmunzeln bringen. Die Posen am DJ-Pult. Die Sprache der Türsteher. Die merkwürdigen Rituale auf After-Hours. Die kuriosen Typen, die man auf jeder Party trifft. Bringmann & Kopetzki haben ein fotografisches Gedächtnis für solche Details – und ein böses Auge dafür, was an ihnen zum Schmunzeln einlädt.

Ehrliche Antwort: Wild Life ist tatsächlich zugänglicher als die Hotze-Bände. Weil es keine durchgehende Story gibt und jeder Cartoon für sich steht, kann man auch ohne Szene-Vorwissen viele Pointen sofort verstehen. Die Beobachtungen über Partyleben, Drogenkonsum, sozialdynamische Absurditäten in Clubs – das alles funktioniert universell.

Wer aber Szene-Insider ist, bekommt eine zusätzliche Lese-Ebene: die kleinen Insider-Witze, die nur Eingeweihte verstehen. Genau diese Doppelbödigkeit macht den Charme der Wild-Life-Reihe aus. Das Buch funktioniert für ein breites Publikum und gleichzeitig als Insider-Liebesbrief an die eigene Subkultur.

„Body Language“ ist Band 3 von mittlerweile fünf Wild-Life-Bänden. Wer Bringmann & Kopetzki entdeckt hat und alle Bände sammeln möchte, sollte sich Band 1 „Welcome to the Club“ und Band 2 „Party Animals“ ansehen – beide bauen auf vergleichbarem Niveau auf. Band 4 „Dirty Dancing“ und Band 5 „Let’s go viral“ (2023) führen die Reihe in die Gegenwart und behandeln auch die Pandemie-Pause der Clubszene. Mittlerweile gibt es zudem einen Sammelband, der die ersten vier Bände vereint – perfekt für Geschenke an Szene-Fans.

„Wild Life – Body Language“ ist Bringmann & Kopetzki auf der Höhe ihrer Kunst. Was Hotze in Story-Form leistet, leisten die Wild-Life-Bände in Einzelpointen: scharfe, liebevoll-böse Beobachtungen einer Subkultur, die sonst kaum jemand so präzise aufs Korn nimmt. Für mich sind beide Reihen gleichwertig – Wild Life und Hotze ergänzen sich perfekt.

Klare 5 Sterne und meine wärmste Empfehlung für alle, die elektronische Musik und ihre Subkultur lieben. Wer Hotze entdeckt hat, sollte Wild Life nicht auslassen. Wer Wild Life zuerst kennenlernt, sollte unbedingt auch zu den Hotze-Bänden greifen. Beide zusammen ergeben einen der wichtigsten Beiträge zur deutschen Subkultur-Comicgeschichte.

Für wen ist das Buch geeignet?
Für alle, die elektronische Musik, Clubkultur und ihre kuriosen Begleiterscheinungen lieben. Für Comicfans, die deutsche Subkultur-Cartoons entdecken wollen. Auch ein perfektes Geschenk für Freund:innen, die gerne in Clubs unterwegs sind oder waren – garantiert für Lacher und Wiedererkennungseffekte sorgen.

Eher nicht geeignet für:
Leser:innen, die mit Themen rund um Drogenkonsum oder exzessives Partyleben empfindlich umgehen. Auch nichts für dich, wenn du klassische Romane bevorzugst und mit dem Cartoon-Format wenig anfangen kannst. Wer keinerlei Bezug zur elektronischen Musikszene hat, wird weniger Pointen erfassen – kann das Buch aber trotzdem als interessantes Subkultur-Dokument lesen.

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Welche Subkultur-Cartoons kennst du, die genauso präzise treffen? Und an welchen Club oder welches Festival denkst du am liebsten zurück? Schreib mir gerne in die Kommentare!