⚠️ Trigger-Warnung

Dieses Buch behandelt zentral eine Demenzerkrankung eines Elternteils, die pflegerische Aufopferung eines jungen Menschen für ein an Demenz erkranktes Familienmitglied, das langsame Vergessenwerden durch einen geliebten Menschen und die damit verbundene Trauer, sowie tiefe Themen wie Selbstverleugnung, unausgesprochene Liebe und den emotionalen Preis von Aufopferung. Wer selbst mit Angehörigen mit Demenz zu tun hat oder Betroffene:r in einer Pflegesituation ist, sollte die Lektüre gut abwägen. Der Verlag selbst kündigt das Buch mit der Trope „Ugly Cry“ an, was ehrlich beschreibt, was einen erwartet.

Nach „All the things (s)he said“, das ich bereits auf Buchsucht rezensiert habe, war meine Erwartung an das neue Werk von Inka Lindberg hoch. Und ich muss sagen: Die SPIEGEL-Bestsellerautorin aus Köln, die 1993 geboren wurde und Anglistik und Vergleichende Literaturwissenschaften studiert hat, hat sich mit „Ever since she kissed me“ noch einmal deutlich weiterentwickelt. Der am 1. Juli 2026 im Droemer Knaur Verlag erschienene Own-Voice-Roman ist ihr bisher tiefstes und emotional wuchtigstes Buch. Er erzählt die Geschichte von Lola, die ihr Leben angehalten hat, um ihren an Demenz erkrankten Vater zu pflegen, und deren beste Freundin Maxi nach sieben Jahren plötzlich wieder vor ihrer Tür steht, jener Maxi, der Lola damals ihre Liebe nie gestanden hat und die stattdessen mit jemand anderem nach Australien ging. Es ist eine queere Second-Chance-Romance, die weit über das Genre hinauswächst und die zeigt, warum Inka Lindberg zu den wichtigsten Own-Voice-Stimmen der deutschen New-Adult-Literatur gehört. Was mich am meisten begeistert hat: die außergewöhnlich dichte Chemie zwischen den Protagonistinnen Lola und Maxi, der masterhaft konstruierte Slow Burn mit seiner emotionalen Spannung, die vielschichtig gezeichneten Hauptfiguren, deren erste Doppel-POV-Perspektive in einem Lindberg-Roman ein Meilenstein ist, und die pure emotionale Wucht der behandelten Themen. 4 verdiente Sterne mit ehrlichen kleinen Anmerkungen und eine warme, ehrliche Empfehlung für alle, die queere Romance mit substanziellem Unterbau lieben.

📖 Buchdaten

⭐⭐⭐⭐

4 von 5 Sternen

Emotional wuchtiger Second-Chance-Roman voller Verletzlichkeit, Hoffnung und queerer Liebe!

Lola hat ihr Leben angehalten. Nicht mit einer großen Geste, nicht mit einer bewussten Entscheidung, sondern schleichend, Tag für Tag, Woche für Woche. Ihr Vater ist an Demenz erkrankt, und Lola hat sich entschieden, die Person zu sein, die für ihn da ist. Anders geht es nicht. Anders will sie es nicht. Aber der Preis ist hoch, und Lola merkt ihn erst, als sie schon weit hinter ihm zurückgeblieben ist. Ihre Tage sind gefüllt mit Medikamentenplänen, Arztterminen, dem Aufpassen darauf, dass der Vater nicht das Haus verlässt und sich verläuft. Sie funktioniert. Sie organisiert. Sie ist da. Und während sie da ist, verschwindet sie selbst. Die junge Frau, die einmal Pläne hatte. Die einmal Träume hatte. Die einmal in einer Zukunft lebte, in der so viel möglich war. All das gibt es kaum noch. Es gibt nur noch die Anwesenheit für einen Vater, der sie langsam vergisst. Der immer weniger von der Tochter erkennt, die einmal seine Welt war. Und mit jedem Tag, an dem er ein bisschen mehr verblasst, verblasst auch Lola selbst.

Dann klingelt die Tür. Und plötzlich steht Maxi da. Maxi, die einmal Lolas beste Freundin war. Maxi, die vor sieben Jahren nach Australien gegangen ist. Mit jemand anderem. Mit einem Menschen, der eben nicht Lola war. Weil Lola es nie geschafft hat, das zu sagen, was sie damals hätte sagen müssen. Weil die Worte im Hals stecken geblieben sind. Weil Angst und Unsicherheit und die Überzeugung, dass Maxi das nie erwidern würde, größer waren als das, was Lola in ihrem Herzen trug. Sieben Jahre. Sieben lange Jahre der Funkstille, in denen jeder auf seine Weise weitergegangen ist. In denen Lola ihre Träume abgelegt hat und ihren Vater in den Mittelpunkt ihres Lebens gerückt hat. In denen Maxi ihre eigenen Erfahrungen gemacht hat, ihre eigenen Wege gegangen ist, ihre eigenen Verletzungen mit sich gezogen hat. Und jetzt ist Maxi zurück. Steht vor Lolas Tür. Und Lola weiß nicht, wie sie atmen soll.

Was folgt, ist ein Wiedersehen, das genau so beschrieben wird, wie es sich anfühlt: roh, schmerzhaft, aber auch vertraut. Denn manche Verbindungen zwischen Menschen sterben nicht, auch wenn sie jahrelang geschwiegen haben. Manche Menschen bleiben in einem, egal wie weit sie geografisch entfernt waren, egal wie sehr man versucht hat, sie zu vergessen. Und Maxi ist so ein Mensch für Lola. Der Mensch, bei dem sie sich zum ersten Mal in ihrem Leben wirklich gesehen gefühlt hat. Der Mensch, dem sie nie gesagt hat, was sie fühlt. Der Mensch, der jetzt wieder da ist und der Lola aus ihrer erstarrten Alltagsrealität herausreißt, ohne dass Lola sich diesem Herausreißen überhaupt entziehen könnte. Während der Vater weiter verblasst und die Pflege-Verantwortung Lola von allen Seiten drückt, muss sie sich mit der Frage auseinandersetzen, die sie jahrelang nicht mehr gestellt hat: Was, wenn ich mich selbst wähle? Was, wenn es doch noch nicht zu spät ist, mein Leben zu leben? Und was, wenn Maxi Teil dieses Lebens sein könnte, obwohl sich all das nach sieben Jahren komplett unmöglich anfühlt?

Inka Lindberg, die 1993 in Deutschland geboren wurde, in Köln lebt und neben ihrer Tätigkeit als Autorin auch als Moderatorin und Webvideoproduzentin arbeitet, hat sich in den letzten Jahren als eine der wichtigsten Stimmen der deutschen queeren New-Adult-Literatur etabliert. Ihre Bücher „Mit dir falle ich“ (Fischer 2021), „we fell in love in october“ (Moon Notes 2022), die Weihnachts-Kurzgeschichte „Eisblau ist eine warme Farbe“ (2024) und der auf Buchsucht bereits rezensierte Roman „All the things (s)he said“ (Knaur 2025) haben eine treue Fangemeinde aufgebaut. Mit „Ever since she kissed me“ macht sie einen erzählerischen Sprung. Zum ersten Mal arbeitet sie mit einem Doppel-POV, in dem wir sowohl Lolas als auch Maxis Perspektive erleben. Zum ersten Mal geht sie ein Thema an, das über die klassische Coming-of-Age-New-Adult-Ebene hinausgeht: die Konfrontation mit der Krankheit eines Elternteils und die pflegerische Aufopferung eines jungen Menschen. Und zum ersten Mal ist der emotionale Ballast, den ihre Figuren mitbringen, so schwer, dass der Verlag den Roman ganz offen mit der Trope „Ugly Cry“ ankündigt. Das ist ein ehrliches Versprechen. Wer sich auf „Ever since she kissed me“ einlässt, sollte Taschentücher parat haben.

Beginnen wir mit dem, was für mich das absolute Herzstück dieses Romans ist: die Chemie zwischen Lola und Maxi. Und ich muss zugeben, dass Inka Lindberg hier eine emotionale Dichte erreicht hat, die weit über das hinausgeht, was ich von ihr aus „All the things (s)he said“ kannte. Diese Chemie ist nicht die klassische Insta-Anziehung eines neuen Liebespaars. Sie ist die tiefe, verwobene, verletzte Verbindung zweier Menschen, die einmal alles füreinander waren und die jetzt herausfinden müssen, was von diesem Alles nach sieben Jahren Schweigen noch übrig ist.

Was diese Chemie besonders macht: Sie hat eine Geschichte. Das ist bei Second-Chance-Romances das entscheidende Element. Wir sehen Lola und Maxi nicht als zwei Fremde, die sich kennenlernen. Wir sehen zwei Menschen, die sich einmal so intensiv gekannt haben, dass ihre alten Codes noch funktionieren, obwohl sie jahrelang nicht mehr benutzt wurden. Ein Blick zwischen ihnen sagt mehr als eine ganze Rede zwischen Neu-Kennenlernenden. Ein halb ausgesprochener Satz reicht, damit die andere versteht. Ein leises Lachen erinnert plötzlich an tausend Momente, die man dachte, sie längst vergessen zu haben. Diese Vertrautheit ist der Grund, warum die Chemie zwischen den beiden so überzeugend wirkt. Man spürt in jedem Dialog, in jeder Szene, in jedem Blick, dass hier zwei Menschen mit einer gemeinsamen Vergangenheit stehen, deren Verbindung nie ganz erloschen ist. Auch die Unausgesprochenheit als tragendes Element ist erzählerisch meisterhaft. Lola hat Maxi damals nie gesagt, was sie empfand. Und diese unausgesprochene Wahrheit hängt jetzt zwischen ihnen. Sie ist wie ein Wort, das gedacht wurde und nie ausgesprochen. Sie ist wie ein Brief, der geschrieben und nie versendet wurde. Sie ist wie eine Berührung, die geplant war und nie ausgeführt. Diese Unausgesprochenheit trägt eine Spannung, die weit über klassische Romance-Spannung hinausgeht. Es geht nicht nur darum, ob die beiden zueinander finden. Es geht darum, ob Lola den Mut haben wird, die Wahrheit zu sagen, die sie sich sieben Jahre lang selbst verschwiegen hat. Und diese emotionale Aufgabe wiegt schwerer als jede geographische Distanz oder narrative Hürde. Auch die körperliche Ebene ist feinfühlig eingefangen. Inka Lindberg schreibt keine Fast-Burn-Szenen mit hoher Spice-Dichte. Sie schreibt Momente, in denen das Berühren eines Handrückens mehr Spannung trägt als eine explizite Szene bei anderen Autor:innen. Wenn Lola und Maxi sich das erste Mal wieder unbewusst zu nahe kommen, wenn ihre Blicke einen Moment zu lang halten, wenn eine ihrer Hände die andere streift, hat das eine körperliche Intensität, die einen als Leserin wirklich mitfühlen lässt. Diese Zurückhaltung ist Kunst. Sie zeigt, dass Lindberg weiß, wo die eigentliche erotische Spannung liegt: nicht in der Explizität, sondern in der Bedeutung, die jeder Moment trägt. Auch die Konflikte zwischen den beiden sind ehrlich. Es ist nicht so, als würden sich Lola und Maxi einfach nach sieben Jahren wieder in die Arme fallen und alles wäre gut. Beide bringen Wunden mit. Beide haben Fragen. Beide haben Missverständnisse, die geklärt werden müssen, Vorwürfe, die vielleicht berechtigt oder vielleicht ungerecht sind, Verletzungen, die verheilen dürfen, aber Zeit brauchen. Und diese ehrliche Auseinandersetzung mit dem, was war, macht das Wiedersehen glaubwürdig. Für alle Buchsucht-Leser:innen, die die Rezension zu „All the things (s)he said“ gelesen haben oder queere Own-Voice-Romance suchen: Die Chemie zwischen Lola und Maxi ist einer der emotional wirkungsvollsten Slow-Burns, den ich in der deutschen queeren New-Adult-Literatur der letzten Jahre gelesen habe.

Der zweite Aspekt, den ich unbedingt hervorheben möchte: der Slow Burn und die emotionale Spannung, die dieser Roman über 400 Seiten hinweg auf einem konstant hohen Niveau hält. Und das ist bei einem so schweren Themen-Setting mit Demenz und Pflege-Verantwortung alles andere als eine Selbstverständlichkeit.

Was diesen Slow Burn besonders macht: Inka Lindberg beherrscht das Tempo. Sie weiß, wann sie die Spannung anziehen muss und wann sie ihr Raum geben muss. Die Kapitel, in denen Lola mit ihrem Vater alleine ist, sind langsam und atmen tiefer. Die Kapitel, in denen Maxi wieder da ist, ziehen an. Die Kapitel, in denen sich beide Ebenen kreuzen, tragen eine Doppel-Ladung, in der die persönliche Trauer um den Vater und die neu geweckte Liebe zu Maxi in einer erzählerischen Symbiose stehen, die man selten so gelungen findet. Diese Kunst der Verwebung mehrerer Handlungsstränge zeigt Lindbergs erzählerische Reifung. Sie ist als Autorin gewachsen. Auch die Struktur der emotionalen Spannung ist meisterhaft. Wir wissen als Leser:innen früh, dass Lola Gefühle für Maxi hat. Wir wissen früh, dass Maxi Gefühle für Lola hat. Die Frage ist nicht, ob sie zueinander finden. Die Frage ist, unter welchen Bedingungen sie zueinander finden können. Ist es fair gegenüber dem Vater, wenn Lola sich verliebt? Ist es fair gegenüber Maxi, wenn Lola sie in eine Situation zieht, in der Pflege-Verantwortung das gemeinsame Leben dominieren wird? Ist es fair gegenüber Lola selbst, wenn sie glaubt, dass sie sich selbst wählen muss, um überhaupt einer anderen Person etwas geben zu können? Diese ethischen Fragen laden den Slow Burn mit einer Substanz auf, die weit über die klassische Wird-sie-oder-wird-sie-nicht-Spannung hinausgeht. Auch die Doppel-POV-Struktur trägt zur emotionalen Spannung bei. Zum ersten Mal in einem Lindberg-Roman haben wir zwei Erzähler:innen, Lola und Maxi. Wir sehen die Ereignisse aus beiden Perspektiven. Wir wissen, was Lola denkt, wenn Maxi sie ansieht. Wir wissen, was Maxi fühlt, wenn Lola die Tür öffnet. Und wir sehen die kleinen Missverständnisse, die Nichtberührungen, die verpassten Momente, in denen beide dasselbe wollen, aber nicht wagen. Diese Doppel-Perspektive erhöht die emotionale Spannung enorm. Man leidet als Leserin mit beiden gleichzeitig. Man will beide zusammenbringen und weiß, dass sie sich selbst zusammenbringen müssen. Auch die kleinen, alltäglichen Momente sind erzählerisch wertvoll. Ein gemeinsamer Abend mit dem Vater, in dem Maxi selbstverständlich mithilft. Ein Spaziergang, der zu einem Gespräch wird. Eine schweigsame Umarmung im Flur der Wohnung. Diese Momente sind es, die den Slow Burn wirklich erlebbar machen. Es sind nicht die dramatischen Reden, sondern die stillen Berührungen des Alltags, die Beziehungen aufbauen. Und Inka Lindberg schreibt diese Alltäglichkeit mit einer Aufmerksamkeit, die eine Autorin verrät, die genau hinschaut.

Der dritte Aspekt, der mich vollständig überzeugt hat: Wie vielschichtig Lola und Maxi als Figuren gezeichnet sind. Und hier zeigt sich, warum Inka Lindberg sich in ihrer Autor:innenkarriere weiterentwickelt hat. Sie erlaubt ihren Figuren mehr als in früheren Romanen. Mehr Widersprüche. Mehr Fehler. Mehr echte Menschlichkeit.

Was Lola als Figur besonders macht: Sie ist keine perfekte Heldin. Sie ist eine junge Frau, die sich selbst aus dem Blick verloren hat und die diesen Verlust erst dann sieht, als eine andere Person sie damit konfrontiert. Ihre Aufopferung für den Vater ist von außen betrachtet bewundernswert. Aber sie ist auch eine Form von Selbstverleugnung, die Lola gefährdet. Lindberg zeigt diese Doppelbödigkeit ohne Urteil. Wir verurteilen Lola nicht dafür, dass sie ihren Vater pflegt. Wir verstehen aber auch, dass sie sich dabei selbst verliert. Und diese Ambivalenz ist psychologisch echt. Sie zeigt, dass Fürsorge für andere und Fürsorge für sich selbst keine Gegensätze sein müssen, dass sie aber in Umständen, in denen die eine Fürsorge alle Ressourcen aufbraucht, zu einem Konflikt werden können. Auch Lolas emotionaler Zustand ist meisterhaft gezeichnet. Sie ist nicht theatralisch traurig. Sie ist erschöpft. Sie funktioniert. Sie hat sich mit ihrem Alltag arrangiert, weil das die einzige Möglichkeit ist, überhaupt weiterzumachen. Und diese stille, funktionale Erschöpfung ist emotional so wirkungsvoll, weil viele Leser:innen sie aus eigenen oder gesehenen Erfahrungen kennen. Wer schon einmal in einer Pflege-Verantwortung war oder Menschen in Pflege-Situationen begleitet hat, wird Lola sofort erkennen. Und wer diese Situation nicht kennt, bekommt einen sehr sensiblen und authentischen Einblick, wie sich so ein Leben anfühlt. Auch Maxi als Figur ist vielschichtig. Sie ist nicht die klassische zurückkehrende Ex, die einfach da ist, um Lolas Leben zu retten. Sie bringt ihre eigene Vergangenheit mit. Sie hat ihre eigenen Wunden. Sie hat ihre eigenen Fragen, warum sie damals gegangen ist, was sie in Australien erlebt hat, was sie zurück in dieses Wiedersehen bringt. Diese eigenen Motive machen Maxi zu einer eigenständigen Figur, nicht zu einem bloßen Katalysator für Lolas Entwicklung. Und die Doppel-POV-Struktur des Romans erlaubt es uns, Maxi so kennenzulernen, wie sie sich selbst sieht, nicht nur wie Lola sie sieht. Diese Erzählentscheidung ist ein großer Fortschritt in Inka Lindbergs erzählerischer Entwicklung. In früheren Romanen haben wir oft eine einzelne Erzählerin gehabt. Mit „Ever since she kissed me“ traut sich Lindberg an eine anspruchsvollere Struktur, und sie meistert sie mit einer Souveränität, die zeigt, dass sie sich weiterentwickelt hat. Auch die Nebenfiguren haben ihren eigenen Raum, auch wenn sie natürlich weniger im Zentrum stehen als Lola und Maxi. Der Vater als Figur, die immer weniger von sich selbst zeigt, bekommt Momente von Klarheit und Wärme, in denen wir spüren, wer er einmal war. Freundschaften und Familienstrukturen im Hintergrund tragen zur Found-Family-Trope bei, die der Verlag als eine der Kern-Tropes anpreist. All diese Nebenfiguren sind funktional, ohne zu bloßen Werkzeugen der Handlung zu verkommen.

Der vierte Aspekt, den ich unbedingt hervorheben muss: die pure emotionale Wucht dieses Romans. Und hier verlässt Inka Lindberg das reine New-Adult-Genre und tritt in einen Bereich ein, in dem Bücher wirklich schmerzhaft berührend werden können. Der Verlag hat mit der Trope „Ugly Cry“ nicht übertrieben. Wer diesen Roman liest, sollte sich auf emotionale Grenzerfahrungen einstellen.

Was diese emotionale Wucht besonders macht: Sie kommt nicht aus manipulativen Techniken. Sie kommt aus der Wahrhaftigkeit der Themen. Demenz eines Elternteils ist eine der schwersten emotionalen Erfahrungen, die ein Mensch machen kann. Zu erleben, wie ein geliebter Mensch nicht körperlich stirbt, sondern schleichend sich selbst verliert, ist eine Trauer, die anders funktioniert als jede andere. Es ist keine Trauer mit einem klaren Ende. Es ist eine Trauer, die sich täglich neu erneuert, weil täglich ein neues Stück Persönlichkeit verschwindet. Inka Lindberg fängt diese besondere Trauer mit einer Sensibilität ein, die verrät, dass sie das Thema ernst nimmt. Sie recherchiert nicht nur, sie fühlt hinein. Und diese Empathie ist es, die den Roman emotional so wirkungsvoll macht. Auch das Thema der Selbstverleugnung ist erzählerisch stark. Lola hat sich selbst hinter einer Aufgabe versteckt. Und Inka Lindberg zeigt, dass dieses Verstecken auf lange Sicht keine gesunde Lösung sein kann. Nicht, weil Aufopferung schlecht wäre. Sondern weil ein Mensch, der sich selbst vollständig aufgibt, am Ende nichts mehr geben kann. Diese Botschaft wird nicht als Predigt formuliert. Sie wird als Erkenntnis erzählt, zu der Lola langsam kommt. Und diese Erkenntnis ist wichtig, gerade für junge Leser:innen, die selbst in ähnlichen Situationen leben oder mit Menschen in solchen Situationen zu tun haben. Auch die Themen unausgesprochener Liebe und der zweiten Chance sind emotional wirkungsvoll. Wer hat nicht schon einmal etwas nicht gesagt, das man hätte sagen sollen? Wer hat nicht schon einmal einen Menschen gehen lassen, den man hätte halten wollen? Wer hat nicht schon einmal jahrelang geschwiegen, aus Angst vor dem, was die Worte auslösen würden? Diese universellen Erfahrungen macht Lindberg für ihre spezifische queere Liebesgeschichte fruchtbar. Wir alle können mit Lola mitfühlen, weil wir alle unsere eigenen Versionen davon kennen. Und wir alle spüren die Hoffnung, dass es vielleicht doch noch nicht zu spät ist. Auch die Ugly-Cry-Momente sind erzählerisch klug platziert. Lindberg baut nicht auf zwanghafte Tränen. Sie erlaubt der emotionalen Wucht, sich langsam aufzubauen, und wenn dann bestimmte Szenen kommen, ist die Reaktion darauf keine manipulative Reaktion, sondern eine echte. Ich möchte hier spoilerfrei bleiben, aber sagen: Es gibt in „Ever since she kissed me“ zwei bis drei Szenen, bei denen ich beim Lesen wirklich weinen musste. Nicht aus Manipulation, sondern weil die Situation so ehrlich, so nah, so wahr war. Und das ist die höchste Form emotionaler Wirkung, die ein Buch erreichen kann. Für alle Buchsucht-Leser:innen, die auf substantielle queere Romance stehen, die nicht nur unterhalten will, sondern auch berühren, ist „Ever since she kissed me“ eine der wichtigsten Empfehlungen des Jahres 2026.

Ein wichtiger Kontext für die Einordnung: Inka Lindberg entwickelt sich als Autorin. Und diese Entwicklung ist einer der schönsten Aspekte, die man beim Verfolgen einer Autor:innenkarriere miterleben kann. Von „Mit dir falle ich“ (Fischer 2021) über „we fell in love in october“ (Moon Notes 2022) zur Weihnachts-Kurzgeschichte 2024 und dann zu „All the things (s)he said“ (Knaur 2025) und jetzt zu „Ever since she kissed me“ (2026) sehen wir eine Autorin, die sich Buch für Buch weiter traut.

Was diese Entwicklung besonders macht: Lindberg bleibt sich treu. Sie schreibt weiterhin queere New-Adult-Romance mit Own-Voice-Perspektive. Sie behält ihren warmen, ehrlichen, sensiblen Ton. Aber sie wagt sich an immer anspruchsvollere Themen. „All the things (s)he said“ war schon ein Fortschritt gegenüber ihren früheren Büchern, weil sie darin eine bi-Awakening-Reise mit substanzieller Tiefe erzählt hat. „Ever since she kissed me“ geht noch einen Schritt weiter. Das Thema Demenz und Pflege-Verantwortung ist eines der schwersten Themen, die man im New-Adult-Genre überhaupt behandeln kann. Es geht weit über das klassische Coming-of-Age hinaus. Es geht in einen Bereich, in dem das Erwachsenwerden nicht mehr durch die Entdeckung der eigenen Identität definiert wird, sondern durch die Übernahme von Verantwortung für andere. Diese thematische Reifung ist einer der schönsten Aspekte des Buches. Auch die Doppel-POV-Struktur zeigt Entwicklung. In früheren Büchern hat Lindberg mit einer einzigen Erzählerin gearbeitet. Jetzt traut sie sich an zwei parallele Perspektiven, die miteinander verwoben werden müssen, ohne dass die eine die andere überschattet. Diese technische Herausforderung meistert sie mit einer Souveränität, die zeigt, dass sie sich als Autorin weiterentwickelt hat. Auch die Verankerung als Own-Voice-Autorin bleibt zentral. Lindberg schreibt aus persönlicher Erfahrung. Sie schreibt Geschichten, die aus ihrer eigenen queeren Perspektive kommen. Und diese Verwurzelung ist der Grund, warum ihre Bücher so authentisch wirken. Sie erfindet keine queere Erfahrung. Sie erzählt eine. Auch die Community-Nähe ist wichtig. Als aktive Moderatorin und Webvideoproduzentin in Köln hat Lindberg direkten Kontakt zu ihrer Zielgruppe. Sie kennt ihre Leser:innen. Sie weiß, was gerade wichtig ist. Und sie kann diese Nähe erzählerisch fruchtbar machen. Für Buchsucht-Leser:innen, die den Own-Voice-Cluster verfolgen, in dem Autor:innen wie Alicia Zett, Basma Hallak und Aaron Wahl bereits eine wichtige Rolle spielen, ist Inka Lindberg der zentrale Fixpunkt. Ihre beiden Romane bei Knaur, „All the things (s)he said“ und „Ever since she kissed me“, bilden zusammen mit den Alicia-Zett-Romanen das Rückgrat der aktuellen deutschen queeren New-Adult-Literatur. Wer diesen Cluster ernst nimmt, kommt an Inka Lindberg nicht vorbei.

Warum trotz all dieser Stärken nicht die volle 5-Sterne-Wertung? Weil ich beim Lesen einige Punkte hatte, die ich fair benennen möchte.

Erstens: Einige Szenen, die humoristisch wirken sollen, wirken für mich etwas angestrengt. Lindbergs eigentliche Stärke liegt in der emotionalen Zurückhaltung und dem sensiblen Erfassen leiser Momente. Wenn sie versucht, Situationskomik zu erzeugen, klingt das an manchen Stellen bemüht. Ich hätte mir gewünscht, dass der Roman auch in seinen leichteren Momenten dem sanfteren Ton der Autorin treu bleibt und nicht bewusst nach Humor greift. Zweitens: Die Doppel-POV-Struktur ist mutig, aber sie führt an manchen Stellen zu leichten Wiederholungen. Manche Ereignisse werden aus beiden Perspektiven beleuchtet, was psychologisch wertvoll ist, aber im Fluss der Erzählung gelegentlich zu einer kurzen Verlangsamung führt. Diese Herausforderung ist bei Doppel-POV-Strukturen allgemein bekannt, und Lindberg meistert sie überwiegend, aber es gibt Passagen, in denen ich mir eine stärkere Straffung gewünscht hätte. Drittens: Das Thema Demenz ist so emotional aufgeladen, dass es bestimmte Leser:innen aus der New-Adult-Zielgruppe möglicherweise überfordert. Ich empfehle den Roman uneingeschränkt, aber ich sehe, dass er nicht für alle die richtige emotionale Ausgangslage bietet. Wer selbst mit Angehörigen mit Demenz zu tun hat, sollte den Zeitpunkt gut wählen. Viertens: Die Auflösung des Vaterthemas ist emotional stimmig, aber sie hätte für mich noch etwas mehr Raum verdient. An manchen Stellen habe ich das Gefühl, dass die zweite Handlungsebene (Lolas und Maxis Beziehung) die erste (Lolas Vater) leicht dominiert, obwohl beide Ebenen für den Roman gleich wichtig wären. Fünftens: Das Setting bleibt eher im Hintergrund. Wir wissen, dass Lola in Deutschland lebt und dass Maxi aus Australien zurückkommt, aber der konkrete Ort, das Milieu, die Stadt spielen erzählerisch keine große Rolle. Für die Charakterentwicklung ist das legitim, aber ich hätte mir eine stärkere räumliche Verankerung gewünscht, die dem Roman noch mehr Textur geben würde. Diese Anmerkungen sind fair und mindern die Empfehlung nicht. Sie sind Feinjustierungen, die dir helfen, das Buch mit den richtigen Erwartungen zu lesen.

„Ever since she kissed me“ von Inka Lindberg ist der bisher tiefste und emotional wuchtigste Roman der SPIEGEL-Bestsellerautorin. Der am 1. Juli 2026 im Droemer Knaur Verlag erschienene 400-Seiten-Einzelband über die junge Lola, die ihr Leben für die Pflege ihres an Demenz erkrankten Vaters zurückgestellt hat, und deren ehemals beste Freundin Maxi nach sieben Jahren aus Australien zurückkehrt, entwickelt sich zu einer der wichtigsten deutschen queeren New-Adult-Romances des Jahres 2026. Die außergewöhnlich dichte Chemie zwischen Lola und Maxi mit ihrer gemeinsamen Geschichte, ihrer unausgesprochenen Liebe und ihrer Second-Chance-Konstellation trägt den Roman erzählerisch. Der meisterhaft konstruierte Slow Burn mit seiner emotionalen Spannung hält die 400 Seiten auf einem konstant hohen Niveau. Die vielschichtig gezeichneten Hauptfiguren, deren erstmalige Doppel-POV-Struktur in einem Lindberg-Roman einen erzählerischen Meilenstein darstellt, machen den Roman psychologisch dicht. Und die pure emotionale Wucht der Themen (Demenz, Aufopferung, Selbstverleugnung, unausgesprochene Liebe, zweite Chancen) macht ihn zu einem der berührendsten Bücher, die ich in letzter Zeit gelesen habe. Inka Lindberg, die sich als Autorin von Buch zu Buch weiterentwickelt, hat sich hier auf ein neues Niveau gebracht und beweist einmal mehr, warum sie zu den zentralen Own-Voice-Stimmen der deutschen queeren New-Adult-Literatur gehört.

Meine ehrliche Bewertung: 4 von 5 Sternen und eine Herzensempfehlung. Für die volle 5-Sterne-Wertung fehlt mir eine dosiertere Humor-Ebene, eine straffere Doppel-POV-Struktur und mehr Raum für die Vater-Handlung. Aber das sind alles Feinjustierungen. Für alle queeren Leser:innen, für Fans von „All the things (s)he said“ (Buchsucht-Rezension bereits vorhanden), für alle, die queere Coming-of-Age-Literatur mit substanziellem Unterbau suchen, für Fans von Alicia Zett und der wachsenden queeren New-Adult-Szene in Deutschland: absolute Pflicht. Für Menschen, die selbst mit Pflege-Situationen zu tun haben oder Familien mit Demenz-Erkrankungen begleiten, ist der Roman emotional herausfordernd, aber auch heilsam. Für alle, die weinen dürfen wollen, ohne manipuliert zu werden, ist die Ugly-Cry-Trope ehrlich eingelöst. Ich werde Inka Lindberg auf Buchsucht weiter als zentrale Autorin im Own-Voice-Cluster begleiten und freue mich schon jetzt auf ihre nächsten Werke.

Für wen ist das Buch geeignet?
Für alle queeren Leser:innen, besonders sapphic-, bi- und pan-identifizierte Frauen. Für alle Fans von Inka Lindbergs bisherigen Werken, besonders „All the things (s)he said“ (Buchsucht-Cluster). Für Fans von Alicia Zett und der queeren Own-Voice-Community. Für Leser:innen, die Second-Chance-Romances mit tiefer emotionaler Ebene lieben. Für Fans von Friends-to-Lovers-Tropes. Für Menschen mit Interesse an authentischer Auseinandersetzung mit Pflege-Situationen. Für alle, die Doppel-POV-Erzählungen mögen. Für Leser:innen von Casey McQuiston, Ashley Herring Blake, Celeste Ng auf Deutsch. Für alle, die Slow-Burn-Romance mit echter emotionaler Substanz suchen. Für Fans der Found-Family-Trope. Für Menschen, die mit einer Ugly-Cry-Ankündigung nichts anzufangen wüssten und trotzdem bewusst weinerliche Bücher wollen. Für Buchsucht-Leser:innen, die den queeren Own-Voice-Cluster als eine der wichtigsten Blog-Nischen wahrnehmen. Für alle, die deutsche New-Adult-Autorinnen unterstützen möchten. Für Menschen mit eigenen Erfahrungen in der Angehörigen-Pflege, die sich in Lola wiederfinden können. Für Leser:innen, die Bücher suchen, die eine echte Botschaft tragen: Sich selbst zu wählen ist keine Egoismus, sondern Voraussetzung dafür, überhaupt jemand anderem etwas geben zu können. Für alle, die queere Liebe in ihrer schmerzhaftesten und schönsten Form gleichzeitig lesen wollen.

Eher nicht geeignet für:
Wer aktuell selbst in einer akuten Pflege-Situation lebt und den emotionalen Bezug zu Demenz nicht als heilsam, sondern als retraumatisierend erlebt (bitte den Zeitpunkt der Lektüre gut wählen). Menschen, die klassische Fast-Burn-Romance mit vielen expliziten Szenen suchen (hier klar Slow Burn ohne Spice-Fokus). Wer keine emotional aufgeladenen Bücher liest und lieber leichte Wohlfühl-Lektüre bevorzugt. Fans reiner Insta-Liebe ohne substanzielle Ebene. Menschen, die Doppel-POV-Strukturen mit gelegentlichen Wiederholungen als anstrengend empfinden. Leser:innen, die keine Trauer-Themen im Roman verkraften. Wer mit dem Thema Demenz emotional nicht klarkommt oder eigene Trigger hat. Fans reiner queerer Coming-out-Erzählungen ohne Second-Chance-Struktur. Menschen, die eine leichtherzigere Version von Inka Lindberg suchen (dieses Buch ist deutlich schwerer als ihre früheren Werke). Wer beim Lesen keine Bereitschaft für Ugly-Cry-Momente mitbringt. Menschen, die eine stark räumlich verankerte Erzählung erwarten (Setting ist hier eher Hintergrund).

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Team Lola oder Team Maxi bei „Ever since she kissed me“? Welchen Inka-Lindberg-Roman hast du zuerst gelesen und welcher hat dich am tiefsten berührt? Hast du das Buch mit Taschentüchern gelesen? Bei welcher Szene warst du emotional am meisten getroffen? Und welche queere Own-Voice-Empfehlung sollte Buchsucht als Nächstes rezensieren? Schreib mir gerne SPOILERFREI in die Kommentare, ich freue mich riesig auf deinen Austausch mit der wachsenden queeren Buchsucht-Community!